책 소개
대중음악사 100대 명반에 빛나는 그룹 <빛과소금>출신의 싱어송라이터이자
현 <서울예술대학> 실용음악과 교수 장기호가 알려주는 대중음악 작곡의 핵심 노하우를
알차게 담아놓은 책, <내 노래는 내가 만든다>가 출간되었다.
그동안 대중음악 작곡법에 책들이 이미 여러 권 출간되었었지만 솔직히 대중들의 필요를 채우기에
충분했다고 보기는 어렵다. 노래를 만든다는 것에 대한 실제적인 필요를 다루기보다는
원론적인 내용들을 서술하는 것에 너무 많은 지면을 할애하거나
아니면 지나치게 화성학적인 내용의 설명에 중점을 두어 곡을 쓰기 위해
필요한 준비만 하다가 마는 듯 한 느낌을 주는 책들이 많았다.
그러나 이번에 새롭게 출간된 <내 노래는 내가 만든다>는 확실히 다르다.
기존 곡의 분석을 통해서 대중음악 작곡의 개념을 명확하게 이해 할 수 있도록 도와주며
Song Form, 모티브, 멜로디와 하모니의 관계, 코드의 사용 등 대중음악 작곡을 위한
핵심 포인트를 풍부한 예제곡들과 함께 알기 쉽게 설명하였다.
또한 거의 모든 예제에 대한 높은 퀄리티의 음원들을 포함하여
귀로 듣고 이해할 수 있도록 하였으며 각 챕터마다 설명한 내용을 바탕으로
곡을 써보도록 함으로써 독학으로 작곡을 공부하기 원하는 사람들에게도
더없이 귀중한 자료가 될 것이다.
저자의 말
음악을 만드는 데에는 방법이 있고 그것을 공부하면 누구나 음악을 만들 수 있다.
전통적으로 전해 내려오는 방법도 있고 또한 새로운 방법들이 개발되어 이론으로 정립되며
끊임없이 발전하고 있다. 고전시대의 대곡은 물론이고 3-4분대의 대중음악도 좋은 곡을
만들어내기 위해서는 작곡의 설계도가 필요한 것이다.
본서는 “송 라이팅” 방법론에 대한 저자의 경험과 지식 그리고 다양한 작곡 공부를 통하여
얻어진 내용을 우리나라의 현실에 맞도록 정리한 책이다.
현재 세계적인 프로페셔널 송 라이터들의 주요한 기법들을 총망라하려고 노력했다.
적어도 본서를 공부한 사람들은 대중음악 작곡이 어떤 작업을 뜻하는 것인지는
이해할 수 있게 될 것이다. - 저자 서문 중에서 -
저자 소개
장기호
1981년 서울예술대학 응용미술학과에 입학하였으나 1983년 해군 홍보단에 Bassist로 입대하면서 뮤지션의 길로 전향,
1986년부터 Bassist 및 작편곡자로 활동해 오던 중, 1995년 미국 보스턴에 있는 버클리 음악대학에 입학하여
재즈와 영화음악 등 다양한 음악적 지식과 경험을 갖고 1999년 귀국했다.
귀국 후에는 동덕여대 및 대학원, 서울예술대학, 경희대학교 등에서 후학들을 위해
현대화성학 및 작곡법을 강의해 왔으며 현재 서울예술대학 실용음악과 교수로 재직 중이며,
우리들의 일밤 '나는 가수다' 자문위원장을 맡고 있다.
<음반>
김현식 4집(1987), 사랑과 평화 4집(1988), 사랑과 평화 캐럴앨범(1988),
빛과 소금 1집(1990), 빛과 소금 2집(1992), 빛과 소금 3집(1993), 빛과 소금 4집(1994),
빛과 소금 5집(1995), 빛과 소금 드라마음악 (1992), 빛과 소금 언플러그드 (1992),
Keeho's Radio(2002), 장기호 밴드(2004), Chagall out of town(2007), 고선애 성가곡집(2000)
<드라마음악>
MBC 베스트셀러 극장(샴푸의 요정, 서울 특파원, 비늘, 연인들) 등 다수
<광고음악>
88올림픽 공익광고, 돌핀시계, 코튼, MBC캠페인 잠깐만, CBS캠페인 손을 내밀어봐요 등 다수
<방송경력>
CBS 라디오 꿈과 음악 사이에 진행(1992-1993), CBS 라디오 CCM CAMP(2003-2005)진행,
MBC 라디오 별밤 고정패널(1993)
MBC 우리들의 일밤 나는 가수다(2011)
<함께 작업한 음악인들>
이문세, 신승훈, 이승환, 박학기, 장필순, 한상원, 정원영, 김광민, 권인하, 윤석화, 이정선, 낯선사람들, 한영애, 이광조, 송병준, 송정미, 소리엘 등
목차
Chapter 01 작곡 START
1. 작곡은 어떻게 시작해야 하는가?
2. 작곡 방법 및 순서
3. Melody의 음역 및 종류
Chapter 02 노래의 형식
1. Song Form의 분석
2. Song Form에 따른 작곡의 형태
Chapter 03 모티브
1. 모티브의 이해
2. 모티브 분석
Chapter 04 모티브 & 프레이즈
1. 모티브 & 프레이즈의 이해
2. 모티브 & 프레이즈의 분석
3. 모티브 & 프레이즈의 변형과 발전
4. 모티브 & 프레이즈의 작품분석
Chapter 05 멜로디 & 하모니
1. 다이어토닉하모니와 멜로디
2. 세컨더리 도미넌트의 사용
3. 모달인터체인지의 사용
Chapter 06 대조
1. 대조의 이해
2. 대조의 또 다른 방법
3. 대조 작품분석
Chapter 07 코드로 작곡하는 방법
1. 코드에 의한 작곡의 이해
2. 기존 곡의 코드를 사용한 작곡
3. 코드 진행의 창작에 의한 작곡
Chapter 08 저자의 작품분석
1. 어떻게 말할까?
2. Mono Oh! No! No!
3. When I Think Of You
스페셜 팁
‘훅’ 만들기
후기
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